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FORMATION A LA  MUSICOTHÉRAPIE ACTIVE

BUC RESSOURCES  

1 bis rue Louis Massotte  78530 BUC      
Tél : 01  39 20 19 81     Fax : 01 39 56 55 89
Email : bucress@club-internet.fr

A  QUI  S’ADRESSE  LA FORMATION  A  LA  MUSICOTHERAPIE  ACTIVE

La formation est ouverte à tous mais elle s’adresse, plus particulièrement, au personnel soignant, social,  éducatif, utilisant ou souhaitant utiliser l’activité rythmo-musicale dans sa pratique professionnelle : médecins - psychothérapeutes - psychologues - infirmiers - éducateurs - puéricultrices - La formation est ouverte à tous mais elle s’adresse, plus particulièrement, au personnel soignant, social,  éducatif, utilisant ou souhaitant utiliser l¹activité orthophonistes - psychomotriciens - kinésithérapeutes - ergothérapeutes - animateurs sociaux et de prévention.
Peuvent y participer aussi, ceux qui n’exercent pas une profession se trouvant dans le champ thérapeutique mais qui interviennent dans celui de l’animation ou de la pédagogie musicale. De plus, cette formation est accessible à tous ceux qui désirent entreprendre une démarche visant à une évolution personnelle.
Aucune condition n’est requise en ce qui concerne les compétences préalables mais nous conseillons aux candidats d’avoir, au minimum, une formation dans le domaine psychologique telle, par exemple, celle qui est dispensée aux membres des professions para-médicales.
Par ailleurs, la formation sera d’autant plus féconde que le candidat aura l’expérience du travail avec un groupe quel qu¹il soit ou encore celle d¹une démarche personnelle dans le domaine de la thérapie ou de la psychanalyse.
Il n’est pas indispensable de posséder des connaissances dans le domaine de la musique, ni encore de jouer d’un instrument. Cependant, un certain sens du rythme et une aisance dans l¹élément mélodique facilitent bien le travail.
Quoi qu’il en soit, la première année offre un bain d’expériences musicales dans lequel les candidats peuvent, acquérir les techniques musicales de base ou, s’ils en ont une, adapter leur acquit préalable à ce qui leur est proposé.
Ces techniques - différentes de ce que l’on enseigne habituellement - insistent sur le rythme en général, et, plus particulièrement, sur la cohérence entre le mouvement du corps et le rythme musical de la parole.
Tout stagiaire sera donc amené à des activités qui exigent une participation corporelle dans les mouvements rythmiques.
Le travail à accomplir avec les malades ne demande pas de virtuosité. L’activité rythmo-musicale n’est pas un but. C’est un moyen - un entre-deux relationnel - mis au service des personnes et des groupes,
Il n’y a pas de « profil » de musicothérapeute. La musicothérapie est un moyen, un instrument, qui doit être adapté au style et à la mesure de ceux qui l¹utilisent,
Admission sur dossier d’inscription ou après un entretien éventuel avec le responsable de la formation.

BASES DE LA MUSICOTHERAPIE ACTIVE

L’activité rythmo-musicale est destinée à favoriser les processus thérapeutiques. Ce n¹est pas la musique en soi qui, magiquement, va opérer. C’est l’emploi qu’on en fait, la variété des structures proposées, la présence du thérapeute – d’un tiers - qui permettront l’expression et le rejeu des difficultés en cause. A partir de ces rejeux, une mise en parole peut s’effectuer.
Il ne s’agit pas, ici, de mettre en valeur une compréhension seulement « intellectuelle » des problèmes qui se posent. L’utilisation des protocoles musicaux actifs favorise une compréhension plus globale de la parole enracinée dans le corps et liée à l’expérience de l¹émotion qui accompagne le rejeu.
Ce qui ressort de cette utilisation peut être repris de différentes manières selon la fonction du thérapeute et selon les démarches de formation qu’il a entreprises.
Le rejeu peut viser au seul fonctionnement psychomoteur comme il peut aller vers les processus psychodramatiques ou analytiques plus approfondis
Afin de favoriser une parole plus spontanée, plus vraie, plus globale, et enclencher un processus thérapeutique, la musicothérapie active met en jeu le corps en se servant des techniques qui font appel au son, au rythme musical, au conte, à la danse, au jeu théâtral, au jeu avec les masques.  Elle utilise une méthodologie articulant la parole, le corps, le rythme musical en adoptant les formes de la dramaturgie.
Cette modalité de travail s'inspire des grandes traditions de la musicothérapie dont on peut encore trouver trace aujourd'hui dans les sociétés non-occidentales de style oral. Elle en adopte les procédés accessibles qui peuvent être transposés dans nos mentalités et adaptés à nos usages, sans adhérer à un système de croyance.
Sur le plan pratique, la plupart de ces procédés sont facilement abordables et ne posent pas le problème d'un apprentissage long et compliqué, ce qui laisse une grande disponibilité à l'élément thérapeutique. La plupart de ces procédés ont été adaptés à nos systèmes musicaux

par le musicien allemand Carl ORFF. Ils constituent un cadre dans lequel peuvent se jouer des processus thérapeutiques.
Sous leurs aspects théoriques autant que pratiques les points d'impacts et les zones de recherche de la musicothérapie active sont : l'enracinement corporel de la parole, le souffle vocal, l'accès au langage symbolique, l¹image ou la geste du corps les processus de l'imaginaire et la mythification. La répétition, les balancements, les stéréotypies, la pulsion, les dysfonctionnements temporels, les origines et les troubles du langage.
Les fondements et la philosophie de ce travail rejoignent les travaux entrepris aujourd'hui dans le domaine de l'expression primitive, en particulier ceux de France SCHOTT-BILLMANN et Ernst DUPLAN.
Les éléments théoriques se réfèrent à l’anthropologie, l’ethnologie, la psychanalyse, la musicologie, la mythologie.

CONTENU DE LA PREMIÈRE ANNÉE     :    NIVEAU 1   

LE CORPS RYTHMÉ ET LE TEMPS DU GESTE

 Initiation pratique et théorique aux procédés de la musique active, en abordant les thèmes suivants :

 L’ATELIER et LES OUTILS

  LES LOIS ET PROCÉDÉS DU RYTHME MUSICAL

 € Le jeu rythmique en groupe.
 €  Les percussions corporelles et instrumentales.
 € Les procédés de liaison du Corps, du Rythme et de la Parole.
 €  Les techniques de régulation respiratoire et du souffle vocal
 €  La DANSE PRIMITIVE et les éléments de techniques corporelles.
 €  Travail mélodique avec les instruments de Carl ORFF et les bases élémentaires du solfège.
 €  Etudes des systèmes pentatoniques, modaux, tonaux, des structures simples et exploitables    avec des débutants, des enfants ou des patients en atelier thérapeutique.
 €  Etude des procédés musicaux des Sociétés traditionnelles  (Ethnomusicologie) : les modes,    les cantillations, les récitatifs, les formes responsoriales et antiphoniques, les formes      dramaturgiques.
 € Techniques de groupe avec les instruments.
 € Le Rythme musical en tant que support des rituels sociaux.

 
  Le RYTHME MUSICAL DANS LA GENÈSE DE LA PERSONNE

 €  Formation intense à l'attention et à l'écoute constante des capacités et des dysfonctionnements   du patient en situation de thérapie.
 €  Les stéréotypies et les balancements.
 €  Les problèmes de la répétition et de l'organisation du temps dans leur rapport au      langage.
 € La Mémoire, le Mimisme, le Rythmisme et le Bilatéralisme.
 € La construction rythmique de la personne chez le petit enfant.
 €  La valeur thérapeutique des médias rythmo-musicaux.
 €  Nombreux ateliers de créativité en groupe  :
  Créations et improvisations verbo-rythmo-musicales.
 €  Les modalités d¹organisation d¹ateliers musicaux à visée thérapeutique.


 LES ASPECTS THEORIQUES PRINCIPAUX

 € Données psychanalytiques pouvant servir de références.
 € L’apport de D.G. WINNICOTT.
 € Les fondements anthropologiques et ethnologiques.
 € Eléments anatomiques et physiologiques simples.
 €  Mise en évidence permanente des éléments pouvant répondre à un projet thérapeutique.
 €  Utilisation, histoire et usages de la musicothérapie dans le cadre des soins : Spécificité,     singularité, possibilités et limites, applications.
 €  Apport de connaissances, échanges d'expériences, témoignages de praticiens, films,     documents, discussions.
 €  Dans le cadre des sessions : Groupe hebdomadaire d’analyse de la pratique professionnelle.

CONTENU  DE LA DEUXIÈME ANNÉE    :    NIVEAU 2

LE CORPS PARLÉ ET LE TEMPS DE LA PAROLE

Continuation et approfondissement pratique et théorique du programme rythmo-musical de   première année.
 Les outils acquis en 1ère année seront revus dans une perspective liée plus fortement au  langage, à la prise de parole et à la geste du corps. Ils seront, d’autre part confrontés à  l’expérience professionnelle de chacun.


PERSPECTIVES PRATIQUES

 €  Les rapports entre le langage et le rythme musical dans la genèse de la personne.
 €  Les comptines leur sens et leur rôle. Les jeux globaux enfantins.
 €  Comment le langage et la parole viennent aux enfants.
 € Genèse du langage à partir du geste rythmique chez le petit enfant.
 € Jeu, Rejeu et Mémoire chez le tout petit.
 €  Le conte : Technique et entraînement pratique aux techniques du conteur.
 €  Le conte appréhendé comme construction rythmique.
 €  Le rapport conte - mythe - musique  € Le langage enraciné dans le geste.
 €  La parole musiquée,  envisagée et travaillée dans son enracinement corporel et sa      substance rythmo-musicale.  
 €  Le corps triangulé.
 € Approfondissement des systèmes modaux.
 €  Initiation au psychodrame.
 €  Notions de dramaturgie et de mise en scène.  
 €  Le masque et la musique dans les sociétés traditionnelles.
 €  Le masque et le visage.
 €  Travail scénique avec le MASQUE.
€ Entraînement à  l¹animation rythmo-musicale.  Mise en place des protocoles.
  Lois et dynamiques des situations de groupe.

PERSPECTIVES THÉORIQUES

 €  Approche de l'Imaginaire et du Symbolique : rôle et fonctionnement.
 €  La relation au Symbolique et les pathologies dans l’accès au langage.
 € Le langage et ses rapports avec les rythmes du temps.
 €  Rôle et sens du MYTHE.
 €  Le muthos et le logos € Les sociétés de l'oral et celles de l'écrit.  
 €  Etude de la mythologie comme organisatrice du temps.
 € La mythologie européenne et ses points de repères temporels calendaires.
 € Mythes et rites dans les sociétés traditionnelles.
 €  Musique et magie, possessions, chamanisme  - sens et rôles.
 € L’apport de Marcel JOUSSE.
 € L¹apport de Françoise DOLTO.
 €  Éléments d' orthophonie.
 €  Les dysfonctionnements du rythme et de la parole.
 €  Verbalisation et mise en évidence permanente du contenu thérapeutique des expériences.

La composante « ANIMATION ».

Pendant son déroulement, la formation à la musicothérapie aborde, en outre, un aspect propre

à l’animation des groupes.
En effet, le musicothérapeute se trouve, la plupart du temps, confronté à des situations de groupe qu’il doit gérer au mieux. Ces situations ne sont pas obligatoirement en prise directe avec l¹aspect thérapeutique du travail, bien qu’elles doivent en tenir compte.
C’est pourquoi il est nécessaire que le futur musicothérapeute soit plongé dans l’expérience de groupe afin de découvrir - sans enjeux majeurs - les difficultés qui se présentent normalement dans l’animation.
Se trouver devant un groupe, c’est aussi se trouver « dans » le groupe avec un statut mandaté par l’institution. C’est toujours une aventure qui n’est pas sans risques, d’autant plus que la composante thérapeutique d’une séance exige que le thérapeute prenne en compte ses propres affects et ses réactions
Ici, le risque est bien réel : fusion avec le groupe, difficultés liées au pouvoir, fantasmes multiples liés au groupe global mais aussi aux personnes qui le composent, contre-transferts négatifs et rejets, etc.
D’autre part, il est nécessaire que le musicothérapeute distingue ce qui est du « thérapeutique » de ce qui est du « pédagogique » ou de « l’animation ». La musicothérapie active se trouve à un carrefour ambigu et parfois délicat à gérer.
Par le biais des mises en situations, nous échangerons et analyserons ensemble, les processus et la dynamique inhérents aux travaux de groupes.
Cela, afin de permettre une meilleure efficacité dans l’activité quotidienne, qu’elle soit de l’ordre de la musicothérapie ou de l’animation rythmo-musicale.

DÉMARCHE PEDAGOGIQUE GÉNÉRALE

Le déroulement de la formation est placé sous le signe de la participation et de la vie de groupe.
En ce sens, il est proposé aux stagiaires de prendre le maximum d’initiative.

CREATIVITE
¹  De nombreux ateliers de créativité jalonnent la formation. Ces ateliers ont toujours une    règle du jeu en rapport avec ce qui est développé dans la journée.
¹  Bien que certains éléments théoriques soient présentés sous forme de cours magistraux, la    plupart d¹entre eux viennent s’étayer sur des expériences vécues avec le groupe. Il est    demandé aux participants de s¹impliquer activement à tous les jeux ou simulations proposés.
¹ Le déroulement de la formation est un échange permanent entre le groupe et les intervenants  ainsi qu’entre les membres du groupe.
¹ Il est demandé aux participants de tenir un journal de bord hebdomadaire.
 A partir de la deuxième semaine et toutes les semaines suivantes, le journal gardera la mémoire   de ce qui aura été réalisé : déroulement des séances, compte rendu des cours et des ateliers, faits marquants de la semaine, articles de réflexion sur des sujets concernant le groupe, les    thèmes abordés et les expériences de chacun.
Ce journal est la mémoire du groupe. D’une certaine manière, il en est le « manuel », un instrument de travail. Mais plutôt que d¹être donné d’emblée, il est élaboré par le groupe et vient conclure la formation.

INITIATIVES PERSONNELLES

¹ Il est suggéré, pour ceux qui ont des responsabilités professionnelles en thérapie ou en animation,  d’expérimenter dans le travail quotidien, hors sessions, les protocoles abordés pendant la formation.
¹ Il est proposé aux participants, de s¹informer des manifestations à caractère ethnologique    qui ont lieu à Paris, et, dans la mesure du possible, conseillé d¹y participer : Danses, chants,   représentations traditionnelles, groupes divers, conférences
 ( Maison des cultures du Monde, Théâtre du Rond Point, Théâtre de la ville, etc.)
¹ L’apprentissage de la flûte à bec se fait en groupe, les plus forts aident les débutants.    Hormis quelques séances d¹initiation comportant la danse avec les flûtes, chacun s’entraîne,    seul ou en groupe et participe à un petit concert quotidien.
¹ Une bibliographie abondante est donnée dès le départ.
 Bien que restant à la discrétion des participants, la lecture de multiples ouvrages enrichira    considérablement la formation.

EQUIPE PEDAGOGIQUE

La liste énoncée ci-dessous présente une équipe potentielle d¹intervenants. Tous n¹y participeront pas nécessairement. En outre, d¹autres experts, qui ne sont pas nommés ici, peuvent intervenir dans le courant de la formation.
Leur participation dépend  du déroulement de la formation, des demandes des participants, des nécessités pédagogiques, des disponibilités des intervenants ainsi que des contingences financières.

Willy BAKEROOT     
Psychanalyste et musicothérapeute. Responsable de la formation      Paris
Claude GAIGNEBET  
Professeur d¹ethnologie à l¹université de Nice Paris
Jean-François GAMBIER 
Educateur spécialisé, Musicothérapeute Paris
Jean-Louis JARRY  
Educateur spécialisé et Musicothérapeute Nimes
Pierre LAMBERT  
Comédien, Animateur en communication. Dijon
Yves MEXME 
Psychanalyste, Animateur de formation Paris
Gilbert NECTOUX
Infirmier et Musicothérapeute  Lyon
Isabelle RAGNARD  
Professeur Agrégé de musicologie à l’université de Dijon Paris
Pascal ROMAILLER  
Percussioniste, Musicothérapeute. Animateur de formation Sion     (CH)
Henri SAMBA  
Percussioniste, Conteur, Directeur de l’Ass. dével.  Expression Africaine.      Paris
Francis STREFF
Psychanalyste   Paris
France SHOTT-BILLMANN           
Psychanalyste, Danse-thérapeute.  Paris
Louise VILLETARD   
Psychomotricienne et Musicothérapeute  Dijon

Conditions d¹accès à la formation en Musicothérapie active

Les connaissances musicales ne sont pas indispensables pour entreprendre cette formation. Il est cependant nécessaire, pour les candidats, de ne pas avoir d’handicap majeur sur le plan rythmique.
Les deux années constituent un ensemble cohérent. Il est conseillé de s’inscrire pour les deux années successives.
Les candidats n’ayant pas suivi la première année ne peuvent s’inscrire en deuxième année.
Une fois l’année commencée, les candidats s’engagent à payer la totalité du prix de l¹année de formation.
Si, un étalement du payement peut être éventuellement accordé aux particuliers, la somme totale sera due, en cas de désistement.  
La formation s’étend sur deux années civiles de 175 heures chacune. Soit 350 heures pour la formation complète. Ne sont pas comptés les temps de travaux personnels ou en groupe de préparations ou de réalisation du journal hebdomadaire.
Le déroulement des cours commence, en général, vers les mois de février ou mars. Les dates peuvent être modifiées en cours de formation selon les besoins du groupe de travail.
Les candidats ayant suivi la totalité de la formation peuvent obtenir un certificat octroyé par BUC RESSOURCES, sous conditions d¹avoir passé une épreuve pratique et soutenu un mémoire, d¹au moins 30 pages, en fin d¹études, devant jury.

La semaine de formation se déroule du lundi au vendredi.


DATES PRÉVUES EN 2001  :

Première année :

12 au 16 mars - 23 au 27 avril - 25 au 29 juin - 8 au 12 octobre - 3 au 7 décembre 2001.  
soit 25 jours.

Deuxième année  2001:    pour ceux qui ont commencé la formation en 2000

29 janvier au 2 février - 26 au 30 mars - 28 mai au 1 juin - 15 au 19 octobre - 19 au 23 novembre 2001 soit 25 jours.

Pour les renseignements et les inscriptions, écrire ou téléphoner à
BUC-RESSOURCES 1 bis rue Louis Massotte 78530  BUC
Téléphone : 01 39 20 19 81 - Fax : 01 39 56 55 89 - Email : bucress@club-internet.fr

Ou au responsable de la formation :  Willy BAKEROOT
Groupe KRT :  Tél & Fax : 01 30 24 68 63 - Email : bakeroot@infonie.fr

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