La pédagogie musicale élémentaire selon Carl ORFF

C’est au début du siècle dans la mouvance des recherches philosophiques  tournées vers l’enfant de nombreux chercheurs et pédagogues, que naissent les idées pédagogiques de Carl Orff 

  Celui-ci met l’enfant au cœur de sa réflexion en le considérant comme un être à part entière, qu’il souhaite acteur de son apprentissage.

Pour Orff, le maître doit amener l’élève vers l’improvisation et la création. Il  considère (comme Freud et Wallon notamment) que l’enfant a intrinsèquement un développement psychique que les époques et le contexte social peuvent faire évoluer mais pas changer fondamentalement.

L’éducateur devient alors un guide qui  insuffle des modèles que le jeune avec son aide, fera évoluer

  L’enfant et sa personnalité sont donc au cœur des recherches pédagogiques du compositeur. Il considère que le contexte culturel est un élément très important dans le développement des individus et qu’il est primordial d’en tenir compte et d’exploiter les ressources authentiques du pays. Le folklore appartient au monde verbal et culturel, c’est aussi pour cela qu’il s’y intéresse.  

  Orff prône une éducation musicale et corporelle basée sur l’évolution de l’enfant, une musique à vivre.

Elle doit lui permettre de « découvrir et d’étendre son potentiel musical, gestuel et langagier. »

La musique élémentaire comme la définissait Carl Orff inclue le rythme, le corps, le langage, la parole, les instruments.

Tous ces éléments sont interdépendants et définissent la musique élémentaire illustrée par ce qu’il a nommé : « Schulwerk[1] », vocable que l’on pourrait traduire avec prudence par « Atelier éducatif »

Il ne s’agit donc  pas d’une méthode mais le reflet d’un travail élaboré avec les enfants et non pour eux.

Nous pouvons davantage parler d’une démarche évolutive possible, qu’une recette à appliquer.

  Celle-ci, privilégie la notion de groupe. Le participant y est à la fois acteur et spectateur. Comme dans la société, chacun participe à l’évolution collective tout en développant son propre potentiel. C’est entre autre pour cela qu’elle s’adresse à tous.

Dès 1950 l’utilisation de « l’instrumentarium[2] » a été proposée à des enfants handicapés.

  En effet la musique élémentaire ne découle pas de schémas préétablis, chacun peut donc se l’approprier en fonction de ses possibilités propres.

Le but n’étant pas le résultat à atteindre mais plutôt le processus d’apprentissage mis en œuvre pour arriver à une progression graduelle dans laquelle  chacun évolue à son rythme.

Ce processus s’articule autour de quatre pôles :

Ø     La prise de contact dans laquelle des exercices dits sensoriels sont privilégiés. 

Ø     L’imitation qui avec des exercices de répétition  favorise la concentration et la perception. 

Ø     Avec L’exploitation, l’enfant s’approprie les modèles en les manipulant, variant, les adaptant afin de parvenir à :

Ø     L’improvisation, moment où l’enfant exploite ses nouvelles connaissances, fait des choix, invente mais aussi joue, compose avec le groupe. 

Afin de réussir cette progression un matériel très varié est proposé dans la musique élémentaire :

les ressources  de l’individu lui même :

Ø     La voix, le langage et toutes ses déclinaisons (cris, onomatopées…), le chant (avec des mélodies simples, des rythmes courts facilement mémorisables.)

Ø     Le corps, le schéma corporel, l’expression corporelle, la danse folklorique…la percussion corporelle est le premier instrument de la musique élémentaire.

Ø     Le rythme, dénominateur commun du mouvement, du langage et de la musique est un élément primordial de la musique élémentaire

 La pratique des  INSTRUMENTS bien que non essentielle, permet d’élargir le champ des expérimentations.  

L’instrumentarium proposé par Carl Orff s’inspire d’autres cultures (africaines, asiatiques, Sud-américaines) mais aussi  du moyen-âge et de la renaissance. Les instruments fabriqués ou détournés sont aussi beaucoup utilisés.

En conclusion, nous dirons que la musique élémentaire est une musique du présent :

elle s’adresse donc particulièrement aux enfants qui la manipulent , l’explorent et la font évoluer.

Elle s’adresse aussi aux éducateurs soucieux d’utiliser une pédagogie vivante et qui ne se sentent pas seulement des maîtres mais plutôt des guides créatifs, des partenaires.

Marie-Laure CHAPUIS

Carl Orff et Günild Keetman en 1980

(Photo extraite de l’ouvrage : « CARL ORFF, Fotodokumente 1978-1981 » Auteur : Hannelore Gassner aux éditions Buchendorfer. Publiée avec l'autorisation de la Fondation Orff de Munich)

Dorothée Günther en 1923

(" Carl Orff et son Oeuvre, Documentation, Volume III
Schulwerk, Musique élémentaire, édition Hans Schneider - Tutzing"). Publiée avec l'autorisation de la Fondation Orff de Munich

Maja Lex

(Photo d'archive publiée avec l'autorisation de la fondation Orff de Munich)

  La Musique élémentaire, appelée certainement à tort: "pédagogie Orff" ( parfois même "méthode Orff") n'est pas l'oeuvre d'une seule personne comme nous pourrions le penser mais bien d'une équipe pédagogique composée de Carl ORFF, Günild KEETMAN, Dorothée GÜNTHER et Maja LEX.

Connus ou inconnus du grand public, qu'il soit ici rendu hommage à chacun d'eux

Philippe Saccomano

L’ASSOCIATION Carl ORFF FRANCE est la représentation Française d’un mouvement pédagogique international présent dans trente trois nations, sur tous les continents. Elle a pour objectif  de promouvoir et développer la pédagogie musicale Orff dans l’espace Francophone Européen par des stages de formation professionnelle, des publications, des congrès etc..

  L'institut Orff à Salzbourg